奏鸣曲的奏鸣曲史

奏鸣曲的奏鸣曲史

奏鸣曲在十七世纪初是指为一或二件旋律乐器，以及一个数字低音(FiguredBass)声部而写的乐器作品，也就是一种重奏曲。巴洛克时期的奏鸣曲主要有两种，“独奏奏鸣曲”(solosonata)以及“三重奏鸣给丝致总绿汉顺加曲”(triosonata)。由于在这个时期的乐器曲省望度激袁山我均有一个低音声部存在，因此，参与演奏的人数并非其名称上的数目。巴洛克初期的开都现乡川笔题奏鸣曲可由单一乐章或是多乐章而组成，当时的乐章尚未有固定的排列顺序及形式，奏鸣曲的乐章可自由的跟舞曲混合。17世纪中开始，奏鸣曲可供不同功元例牛危础等友友对困场合使用之需而分为“教会奏鸣曲”(sonatadachiesa)以及“室内奏鸣曲”贵(sonatadacamera)。“教会奏鸣曲”的风格较严谨，大多是由注重对位法的乐章而组成；“室内奏鸣曲”则在前奏曲后接上舞曲，风格和曲式都自由许多。从这个时候开始，“教会奏鸣曲”在乐章的排列顺序上渐渐有了规范——四个乐章，各乐章的速度为慢─快─慢─快。到了科莱里(ArcangeloCorelli1653-1713)时期，他数量丰富的小提琴奏鸣曲作品更是奠定了“教会奏鸣曲”的排列顺序。“室内奏鸣曲”虽然特念还是没有固定的乐章数目及顺序，但是也开始沿用转换乐章时变换速度这个规则。

小提防琴在巴洛克初期是最被看重的一种旋律乐器，因此当时有大量的轮字合末格座陆标史杂小提琴奏鸣曲出现，此副亚居胶仅术次举从肉什外，还有无伴奏的小提琴奏鸣曲存在。在此种曲式中，又属巴赫所做的六首小提琴无伴奏奏鸣曲、组曲最考验演奏者的技巧。至于键盘乐器方面，早期的键盘乐器奏鸣曲数量并不多，一直到巴洛克盛期，由多梅尼科·斯卡拉蒂(DominicoScarlatti1685-1757)写下数百首单乐章的键盘奏鸣曲之后，此类奏鸣曲才跃升为主流。组吃介钟以科几效技受到启蒙时代的理性思考所带来析座权大金投医还粮的影响，古典乐派的音乐无论是在创作风格或是技巧上都和巴洛克音乐形伯响通现华成了强烈的对比。由于此时期的音乐家开始运用简明的曲式从事创作，导致曲式的结构在古典乐派两刻制看渐渐确立成形。这个转变也为奏鸣曲带来了固定的创作形式。

古典乐派时期的奏鸣曲大多是由三或四个乐章组成，除了少数例外，这个时期的多乐章作品中的第一乐章，一定是快板，而须酸圆硫且是采用“奏鸣曲式”创作，其调受吗性则是乐曲的主调。第二乐章通常是和第一乐章形成对照的慢板，曲式并无一定，可以是二段式(体情胶两吗给)、三段式(体)、或者是变奏曲等。在由四个乐章组成的奏鸣曲里，第三乐章多为小步舞曲(minuet)或是诙谐曲(Scherzo)，这两种曲式都是三段式(体)，速度通常是中等到快速的范围内；如果乐曲由三个乐章组成，第三乐章则会有终章的气势。第四乐章要具备终结全曲的气势，必须能和第一乐章互相呼应，作曲家偶尔会采用“奏鸣曲式”或是生动活泼的“轮旋奏鸣曲式”创作。上述的曲式结构在十八世纪后期成为固定模式，海顿、克莱门蒂、莫扎特以及贝多芬的多乐章作品，均采用此格式创作，克莱门蒂的“Op.2”是第一部真正的钢琴奏鸣曲。系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章。第1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来，F.布索尼、M.拉韦尔、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很高。

弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

早期的奏鸣曲和小奏鸣曲是为羽管风琴和击弦古钢琴创作的。所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。