如何成为创意类设计师？

如何成为创意类设计师？

非常荣幸受邀回答这个问题，希望回答能够帮助到大家！

一名合格的设计师应具备渊博的知识、敏感的直觉、不断完善的能力与高尚的道德修养，但也应该具有源源不断的创新能力，做一名有创意的设计师。创意能力是设计师必须具备的素质。设计师能力的培养在整体上应注重设计师的思维、程序方法及软件制作等方面的训练。

在成为设计师之前，必须有计划地进行创意能力的培养，运用科学的学习程序与合理的培养方法，通过具体训练从思想上养成创新的习惯，并将之贯彻于设计实践中，从而提高创意能力。设计师能力的培养在整体上应注重设计师的思维、程序方法及软件制作等方面的训练；

需要强调培养设计师的创意能力，其中主要是设计直觉、感知美的能力、想象力、表现力及设计完善力等。

直觉是创意的开始

在日常生活中，经常从新角度去审视那些易被人们忽视和遗忘的事物则会发现，那些原本平凡的事物往往会给人以全新感受。一个词语、一句话、一个情景都会使敏感的设计师产生灵感。

可以说，敏锐的直觉是设计师所应具备的基本素质。直觉是一种基于观察周围事物的体验而进行思维预测的能力，好的直觉力源于对知识、经验的积累与感受。

具体来说，培养敏锐的直觉首先需要设计师保持一颗善于观察与感悟的好奇之心。只有善于心动的人，才能设计出让人心动的作品。

感知美是创意的前提

设计之根本在善于发现，设计师是否有发现力决定了设计是否有创意。

感知美的能力需长期系统的培养，设计者除了感受事物的形态、结构、材质、色彩等，还需透过事物表面，深入了解事物的内涵与象征，并对事物的美加以创造。

实际上，设计的过程即是一个感知美并创造性地表现美的过程。而感知美的训练过程也类似于设计过程。

想象是创意的源泉

爱因斯坦讲过，“想象力比知识更重要”。想象是创造的源泉，是记忆的提炼、扩展、升华和创造，而非简单再现。设计师若不能全面地把握含义与符号的关系，会导致一些设计虽图形美观但缺乏好的寓意，一些设计虽含义很好但美观性不足。究其原因，主要是设计师缺少对概念与图形所做联想与整合的训练。针对此情况，设计师应加强思维的概念联想与图形联想训练。

图形表现是创意的实现

优秀的设计不仅有好的寓意，还具备美的形态。设计大多从内涵开始，再运用美的形式去表现内涵，即“先善其意，后修其形”。鉴于图形的表现力可超出语言与地域的限制，使沟通变得更加视觉化、形象化、简单化，因此，图形的创意与表现成为设计的重点。

完善是创意的升华

在设计的整个过程中，设计从初稿到定稿会有很多变数，包括设计师自身思维的转变，以及企业要求的变化。

一方面，设计师对自己的设计要求富有个性且精益求精；

另一方面，又要考虑客户的要求，进行量身定做。

可以说，一切优秀的设计作品，都是这两方面相互中和的结果。

总之，一名合格的设计师应具备渊博的知识、敏感的直觉、不断完善的能力与高尚的道德修养。为此，设计师既要注重训练方法的灵活性，努力寻找成功的捷径，又要不断学习、充实，提升个人能力，只有如此才能具备创意素质。

结合作者对创意类设计师提问解答，创意类设计师这个标题方向很广：

理解分析：这个方向目前存在着许多不同的叫法，如推广设计师、运营设计师等职称。主要是指从事视觉创意、品牌设计、推广运营等非产品类的视觉项目。这类设计师的工作方向，基本上传统行业也存在，所以差别不算大，很多互联网公司甚至会将部分工作外包给传统广告公司。

主要差异：一方面由于传播媒介的不同，设计时需要考虑的因素和形式会存在差异（比如从印刷品到屏幕）。另一方面则是互联网设计在风格上不受约束，更为自由和开放，所以需要你的设计更“炸”更多变一些。但是从整体上来说，差异点都相对容易克服，所以也会更容易转换一些。